英国avi功放公司简介最难忘的十件器材|上海羊羽卓进出口贸易有限公司

最难忘的十件器材

JBL 4344音箱

JBL 4344的大名我在1987年的《无线电与电视》、《电声世界》等杂志上已多次看到，深知它是一件监听铭器，只是由于条件所限，一直未能一睹真颜，惟有默默神往。

大约是在1990年一个夏天的下午，正是我高烧阶段，却苦于没有器材可听，只能在北京路、中山五路一带有音响卖的地方“揩HI-FI油”暂时解渴。我走着走着，猛然发现旧儿童公园南门旁边新开了一家“广州文化器材公司”，透过橱窗望去似摆有音响器材，而且还像是进口的，赶忙三步并作两步跑了进去。一进门，一位身材不高、有些谢顶的中年男人迎了上来，微笑着问我想看些什么器材，几年之后我才知道这位是广州发烧前辈梁卫星先生，而我们后来也成为好朋友，此是后话，暂且不提。其时梁大哥正打理此店，而我囊中羞涩，只好忙说先看看……。店里人不少，大家都在兴致盎然地观赏各种器材：日制放大器、卡座、调音台、均衡器，大部分为专业器材。直到今天还记得那里有Technics SL-1200模拟唱盘、JBL 4425监听音箱。JBL 4425那个双葫芦号角特别引人注目，售价为4500元，而那时广州人的月收入在200元左右，对很多人来说JBL 4425只能景仰了。不过，所有这些器材的风采都被一样东西镇住了，那就是JBL 4344！JBL 4344在1982年出道，可以看作是4345派生出来的。它在音响史上的地位如何尊崇，这已无须浪费笔墨。其时JBL 4344正被供奉在玻璃橱窗之中，大家都挤在一起仰望着，想近距离地感受它的魅力。JBL 4344那深蓝色的前障板、声透镜、380mm的大低音，外观并不奢华，只是散发出浓烈的专业气息，但给我的感觉却又是那么的不同，猛然醒悟——在“漂亮”之上其实还有许多更高境界的、更值得回味的东西……。

能真正听到JBL 4344的声音已经是几年后的事情了。记得那是《信息时报》音响版举办一场小型欣赏会，由周道前辈主持，地点是中国大酒店丽晶厅，免费入场。没有专用脚架，JBL 4344就用两张椅子承托，驱动的放大器是Krell。闻此良机，我和也是发烧友的一位中学同学早早赶到了会场，第一时间抢了个好位置坐下。当时具体播放了什么曲目已经记不太清楚，只记得当一首Nat King Cole的《When I Fall in Love》响起，我和小伙伴不禁惊讶地对望一眼，表情分明就是在说——“怎么会是这样？！”实在没想到Nat King Cole的嗓音质感竟然会强烈到这种程度！JBL 4344能将他歌声中所有颗粒般的细节事无巨细地呈现在我们面前，还有那有血有肉的胸腔共鸣，加上Nat King Cole那扣人心弦的咬字，真是令我听得鸡皮疙瘩都起了……。JBL 4344对音乐的演绎方式直达心灵，令我永远铭刻，对我的音响审美观产生深远的影响。在我的心目中，JBL 4344是人类音响史上一个最伟大的名字，也许没有之一。

Duntech SOVEREIGN音箱

您碰到的第一对大型音箱是Infinity IRS V还是Wilson Audio WAMM？我碰到的却是Duntech SOVEREIGN“皇帝”。Duntech SOVEREIGN有多厉害？当年在数百平方的黄花剧院，只用一对Duntech SOVEREIGN就可以迸发骇人的气势，可谓真正意义上的大型音箱！

Duntech SOVEREIGN为该品牌的旗舰，为7单元模拟同轴设计，以高音单元为中心，其余的六只单元两两对称分布。单元配置为：一只19mm软球顶高音、2只有磁液散热的54mm中音、2只175mm中低音、2只300mm低音。低音单元使用PHA振膜材料，音圈以横截面为六角形的铝线绕成，可以承受很大的功率。每只单元均有独立音腔以去除干扰。分频器为一阶式，但在结构上却非常复杂，使用了聚丙烯电容、空心电感、陶瓷电磁等发烧补品。Duntech SOVEREIGN的高度为1.87米，重达125公斤。它在50Hz以上总谐波失真仅为0.3%，频响则宽达27-20k Hz+/-2dB，在当时被誉为“世界上最精确的喇叭”。

当年在黄花剧院举办的“天下无双”世界超级音响音乐晚会上，Duntech SOVEREIGN由四台Jeff Rowland后级驱动，加上Micromega Trio三分体CD机，据称全场器材超过二百万元（这可是在二十多年前哦）。开场一首科普兰的《普通人的号角》已把全场观众镇住，有谁会预先想到音箱竟可以发出如此震撼的低频和宏伟的规模感？再来一首瓦格纳《飞翔的女武神》，我留意了一下周边的烧友，基本上都是全神贯注加上瞠目结舌的表情……。Duntech SOVEREIGN从此声名大振，引来无数烧友竞折腰。后来在广州文化假日酒店举办的“中国首届国际高级音响精品展”上安排了一个小型的演示会，演示音箱用的正是Duntech SOVEREIGN。这下可热闹了：原本每场计划是60人，但慕名前来的发烧友却多达数百人，把举办讲座的胡姬厅挤个水泄不通。这可难倒了在场的工作人员：让他们进来吧，里面的人已达到见缝插针的地步了；不让他们进来吧，发烧友们那份渴望和热情又确实让人感动。最后，还是遵照几位主持人的意见，让发烧友能进多少就进多少……。哇，时值初夏，诺大的胡姬厅当场变成一个大蒸笼！由于仰慕Duntech SOVEREIGN的烧友实在太多，有不少人竟冒着耳膜受冲击的危险，直接坐到了Duntech SOVEREIGN低音单元的跟前，以致主持人不得不多次提醒大家要注意保护好耳朵，以免遭受巨大声压的伤害云云。

对我而言，Duntech SOVEREIGN的出现使我第一次感受到“大”音箱的魅力，对我的音响之路起着标杆性的作用。

TANNOY G.R.F Memory音箱

大约是1989年夏天的一个下午，我去北京路的新华书店买完书，照例开始我的“音响之旅”：从这里往南走，可以经过五金交电商场、华侨商店，那里有很多进口、国产套装音响可供蹭听，例如“狮龙”、“山水”、“先锋”、“建伍”、“华强”、“钻石”、“星河”、“三力”、“珠江”、“威灵”、“狮山”（珠海产，难道是想成为“狮龙”和“山水”的混合体？）……。有时觉得即使不用听，光看着图示均衡器上那些像在跳舞的液晶光柱就已是莫大的享受。听完之后就从天字码头坐船回中大，不必再去挤那人多似沙丁鱼一般的14路车，还可以在凉风的吹拂下观赏夕阳下的江景，多么一个美好而惬意的下午呀！

这天我饱完耳福后依旧往南走，走着走着，经过一家商店门口时，突然在耳畔响起一阵歌声，后来才知道那首歌叫《流金岁月》，叶倩文唱的，只是当时我还不曾听过。歌声磁性之强，就像是一块巨大的磁铁，硬生生地把已经走过去的我又拽了回来。我抬头看了一下，“佳能维修中心”几个大字赫然在目。稍后我才知道“佳能维修中心”是广州、乃至全国最早的发烧圣地之一。其时我循着歌声沿着窄窄的门廊一直往里走，两旁货架上的发烧器材已经无暇细看，只见最里面摆着一对端庄、典雅的大音箱，单元振膜上那以单元结构图为基础的LOGO显得非常特别，我趋前一看，原来是TANNOY G.R.F Memory！TANNOY G.R.F Memory是Autograph的小型版本，1981年诞生，从型号的名称就可以看出是对1977年逝世的公司创始人G.R..Fountain的怀念。G.R.F Memory采用低音反射式设计，而非后加载号角，使用一只3839M双同轴单元，箱体做工非常精美。

G.R.F Memory的声音是如此饱满、宽松，有着特别的晕黄色彩，它的魅力是全方位的，犹如沐浴落日的余辉能将我完全“罩”住。有多少音箱能做到第一次聆听就能把人“罩”住？G.R.F Memory就是这样的作品，听一次，永远忘不了！

Mark Levinson No.20.5单声道功率功率放大器

纯A类放大器在很多发烧友的心目中是好声音的代名词。我听过很多纯A类放大器，若论声音的毒性，Mark Levinson No.20.5（以下简称作ML 20.5）未必能拿第一，但若论声音表现的全面性，它必定可以名列前茅！

纯A类的放大器通常有着温暖、甜美的声底，固然悦耳动听，但要各方面都做到位并不容易，有的A类放大器暖烘烘过度，但同时也影响了瞬态、透明度，这是不争的事实。难得的是，ML 20.5在拥有温暖、亲切特质的同时，却不乏对音乐“理性而深刻”的演绎，它的质感、解析力、动态转换、背景宁静度等都非常出色。它的控制力和驱动力同样可以信赖，我曾在2000年左右曾两次到广州发烧前辈周肇昌老先生家里聆听ML 20.5驱动Dynaudio Consequence，ML 20.5均能将Consequence牢牢掌控，仿佛Consequence从来不是一对让人头疼的音箱。ML 20.5与同时代的另一A类放大器巨擎Krell相比，虽然在绝对的力量上没有Krell的某些巨无霸厉害，但在线条感和细腻度方面更胜一筹，音乐表情丰富，其细致入微而又栩栩如生的风格显然更合我心意。

Rosso Fiorentino Volterra音箱

来自意大利的Rosso Fiorentino Volterra堪称是一对为音乐而生的音箱。它的音乐感染力有多浓？借用广州资深发烧友、Volterra用家梁生的话——“几十万的音箱都不一定有这样的感动！”。

Volterra能取得这样的成就是和它的设计师Francesco Rubenni特殊经历分不开的。首先他出生于极富浪漫情怀的音乐国度——意大利，一直受到音乐氛围的熏陶。青年时期他赴英国曼彻斯特的Slford（索雨福德）大学，花了五年时间学习扬声器、声学和心理声学，最后以最高学分获得电子声学工程师的学位，是标准的科班出身。毕业后，Francesco Rubenni曾在佛罗伦萨著名的Larione 10录音室工作，擅长于录音与混音技术，对音乐的正确重播有着深刻的认识，也清楚一般音箱在传递乐器真实美感方面的缺陷。另一方面，Franceso Rubenni曾受过专门的音乐训练，在佛罗伦萨学习过和声与作曲，有着扎实的音乐功底，能够把握歌唱家、乐器以及交响乐队重播的正确形态。可以说，在音响界中像Franceso Rubenni这样在音乐、音响方面均受过专业训练的设计师真的是凤毛麟角。

因此，Volterra尽管音乐味浓郁，但在设计上与传统英国箱的做法完全不同。传统英国箱会通过箱体谐振来营造特殊的音色，但严格来说这是一种失真；又或者把10k Hz以上的高频砍去，以使中频显得厚实；聚丙烯中、低音单元振膜能量内耗偏大，容易将很多微妙的细节磨去……。Volterra的做法完全不同，它是以低音染、低失真为目标，尽量将录音信息完整、真实地呈现在聆听者面前。从它超高音单元的加入、三分体独立结构、复合型箱体材料、没有平行面的造型、密闭式设计、箱体不与底座直接耦合，无不看出Volterra在为获得高保真度而作出的努力。要知道，它有38-100kHz-3dB的惊人频响，注意，不是+/-3dB，在相同的频率范围下Volterra的频响显然会更加平坦。Volterra的低频和能量非常充沛，即使在50平方的环境里使用也没有任何问题。而且在很大功率驱动下Volterra依然没有失真、没有动态压缩，这可不是一般音箱能容易做到的！

个人认为Volterra呈现的是一种真实的音乐美态，它的润泽、饱满的特质都是来自于人声、乐器本来的面貌。Volterra的声音甜美多汁、醇和而不失多情，它那慑人魅力仿佛是来自于新鲜食材的天然原味，而非通过糖、味精来获得，至于那些加花椒、八角、大酱的做法更加和Volterra不是一路。若论解析力、音场定位、动态对比、高贵飘逸感、低频冲击力，Volterra完全无惧任何Hi-End品牌的挑战，但它不是一件“音响效果发生器”，它所做的一切只是为音乐服务，让您有和演唱者、演奏者“交流”的冲动，听完之后您才知道以一种非发烧的心态去听唱片、去被打动的感觉是怎样的！Volterra有多好？我觉得它的音色和darT Zeel有些类似。这样的声音表现如果出现在某个显赫的音箱品牌身上，我想17万、甚至27万的价格您都愿意给，但Volterra的售价仅是7万多……。

Harbeth HL5音箱

1992年5月8日在广州文化假日酒店举办了“中国首届国际高级音响精品展”。其实这是由香港金弦洋行一家代理商单独举办的音响展。饶是如此，光是有Duntech、Jeff Rowland、Avalon、Micromega等名器登场，加上有主事人马濬先生那句广告语——“宁可不知不闻不问，怎可不听不看不想？”的挑逗，仍是引得大批发烧友鱼贯而入，笔者就是其中一员。

在这次展会上，我第一次碰上Harbeth HL5。我仔细听了二十多分钟仍不舍得离开，声音真是太迷人了，“毒”性好强！后来才知道Harbeth 的中文名字叫“雨后初晴”。马濬先生所起的这个名字真是起绝了，与Harbeth声音特质非常吻合——清甜、清爽，略带湿润感，有着雨后大地丛林间特有的清新感，让人回味遐思不已。当时，我已发烧五、六年，对音响也开始有一定认识，逐渐发现一些英国平价音箱的不足：Mission的76系列声音太朴素清淡；Monitor Audio 7亮丽、清晰，惟多了一些“金属味”；Epos ES11甜美、饱满，但声音偏木、偏粗；B&W DM系列低频量感不错，但高频过于光辉，稍嫌夸张的两端使中频段似有断裂之感……。Harbeth HL5的声音等级显然更高一个层次，它的中频甜美润泽，但不过分，绝不会“情越浓越化不开”，相反还有清新感；高频延伸不错，有细腻度却没“金属味”。总之，在当时我认为Harbeth HL5呈现的是一种富有生命力的声音。与那时另一当红炸子鸡Celesion SL600相比，两者的声音同属娇媚艳丽的类型，但我感觉Harbeth HL5的声音更亲切自然、更接地气、更富有感情色彩。那时我觉得HL5就像是有点“甜”的农夫山泉，确有沁人肺腑的魅力。后来听闻发烧前辈谭天玄先生当时用的正是HL 5，用Counterpoint前后级来驱动，当下羡慕不已，心想若能拥有此箱也不枉今生今世了……。

JBL 4412A音箱

自从听了JBL 4344之后，我一直想拥有一对JBL的监听音箱。在2003年，这个计划终于可以实施。当时市面上JBL的监听音箱不少，不过总有些令我不太满意的地方，例如JBL 4312SX的声音偏于硬朗，音乐感染力不是很好；JBL 4344MKII和JBL 4425MKII渗入了日本的元素。寻觅一番也无头绪，不禁心想找一款血统正宗、表现全面、价格相宜的JBL监听音箱真的那么难吗？有朋友推荐KRK监听音箱说不错，于是我想先买一对试试看吧，于是在网络上找到了KRK音箱的中国代理商安恒利公司。在浏览“安恒利”的网站时，我突然发现它也是JBL专业音箱、监听音箱的代理商，不禁大喜过望，于是便找到了JBL 4412A。4412A是JBL 44监听系列的旗舰，该系列是用作对录音成品的鉴赏，而非YAMAHA NS10那样的“工具箱”。4412A为三分频倒相式设计，使用1英寸钛膜高音、5英寸纸膜中音和12英寸纸盆低音。在它之下还有4410A和4408A，我一向喜欢大低音，再问价格，全新的4412A售价仅为8000多元，当即拿下！当时4412A已经停产，“安恒利”的库存很少，我有幸成为少数最早玩4412A的玩家之一。而当几年后4412A声名鹊起的时候，4412A早就没有新货了，发烧友们只能在二手市场寻觅它的踪影。

JBL 4412A的可贵之处在于它的真实、端正、质朴，力求正确还原录音的本来面目。与4412A相比，某些发烧音箱的声音就像P过的图片——声音固然是美了，但美得并不真实。4412A的售价虽然不高，但它的声音品质绝对经得起考验，因为它毕竟是给耳朵灵敏而苛刻的专业录音师使用的，绝不是可以轻易糊弄的。从测试图标来看，4412A有着平直的频响，在脉冲反应和“瀑布图”方面都有着良好的表现，特别是它在85、95、105dB三种响度时，三种响度下频响曲线几乎完全吻合，光是这点，许多非常昂贵的发烧音箱都未必能做得到！4412A的解析力、音场、低频、动态等表现出色，特别在爆发力和冲击力方面更是令许多发烧箱望尘莫及。也许它没有发烧箱那么绚丽多彩、妩媚动人，但它显然更真实、全面，是完全不同的听法，也带来不同的魅力。在表现方式上，以小提琴为例，某些发烧箱会让您注意到它的高频是多么的纤细或者中频是多么的甜美，呈现出的是“点”，是乐器的某些迷人之处。而4412A呈现的则是“面”，一把真实不做作的小提琴就有血有肉地呈现在您的面前，绝不会只将乐器最美艳的那一段割裂出来。

4412A与一般发烧箱相比有着完全不同的聆听体验，但其真实、质朴的演绎方式一样可以感动人。买下4412A不久，曾分别有两位音乐爱好者先后来我家作客。有一位在听着听着《我们的田野》时忽然眼睛湿润了起来，我问他怎么了，他说歌声让他想起许多童年的往事，说完又忍不住滴下泪来；另一位在听Carpenters演唱的《Sing》时，竟然我不断地连续播放这首歌，他说这让他想起初中和同学们在课室里一起学唱这首歌的情景，那种纯真、欢乐的心态成年后不再拥有，而只有在4412A播放这首歌时才能让他重拾久违的童心……。

AVI S2000MI合并式放大器

AVI S2000MI合并式放大器无论从外形还是音质来说，它在英国音响史上都绝对称得上是一件不同凡响的作品。但不知道为什么，它一直在国内没有获得与之相称的地位，了解这台机器的发烧友也很少。

实际上，AVI S2000MI合并式放大器堪称是一件出类拔萃的器材，在各方面都领先当时的本国对手太多了。从外观来说，它的造型、色调。按键分布均不同于一般外形朴素、平庸的英国功放，其精致脱俗的程度，与其说是一件英国器材，不如说更像是一件瑞士或丹麦的制品，即使放在二十多年后的今天，AVI S2000MI的外观设计仍显得独树一帜，丝毫不显落伍。而在声音方面，AVI S2000MI一改传统英国机在力量方面偏弱的不足，额定输出功率达100W/声道。从每个声道各有一只大环牛独立供电，就可知道它力量的来源。AVI S2000MI每声道使用一对三肯2SA1215/2SC2921功率管，为大电流设计，其个头不大，但电流摆幅竟达+/-18A！失真度也低至0.003%。而上述这些正是同时期一般英国功放的短板。AVI S2000MI并没有走只有甜美中频的老路，它的声音细腻、纯净、开扬，瞬态反应好，驱动力和控制力在当时的合并机中堪称上乘。其实这才是一种保真度更高的声音，但在二十多年前未必有很多人能认识到AVI S2000MI这个可贵之处。AVI S2000MI如何厉害法？我是亲身体验过的。那时AVI放大器和ATC音箱在国内的销售都是由珠海“新干线”负责，而那时的ATC音箱又特别难推，AVI放大器正好派上用场。有一次我想试听ATC SCM20音箱，见旁边有一台也是由“新干线”代理的美国“安力旷”立体声后级，该牌子有些型号的后级据说是Krell的掌门人肥Dan帮忙设计的，也以力大著称，而AVI S2000MI摆在这台后级旁边就如同大人和小孩一般。我久闻“安力旷”大名，又见两者身形对比悬殊，便让店员用“安力旷”后级推ATC SCM20，就播当年发烧友必听的蔡琴的《痴痴地等》。一出声，我吓了一跳，怎么会是这样的声音？！原来这“安力旷”后级空有一副蛮力，声底却很粗糙、干涩，以致蔡琴的嗓音竟然变成男声的模样……。立即换上AVI S2000MI，琴姐嗓音顷刻间变得磁性迷人、风情万种，听得我根本挪不开脚步。而ATC SCM20此时也变得温柔驯服，似乎从来就不是一对难推的音箱。

AVI S2000MI能将力度和美态融为一体，当年在我心目中它是超级合并机。实际上，凭着过人的实力，AVI S2000MI荣膺1995年Gramophone大奖，但在国内却并未掀起波澜，也许其999英镑的售价超过了当年大部分内地发烧友的承受能力，加上它外形小巧纤秀，不符合国人认为越贵的机器就应越大块头的思维定势，以致没能让更多人去深入了解它、欣赏它，这不能不说是一种遗憾。

Accuphase C-200V/P-300V前后级放大器

我首先见到Accuphase这个品牌是在香港《音响世界》1988年1月刊。当时我并不知道这是一个日本的品牌，只是因为Accuphase C-200V/P-300V的广告画面实在太美了，产品富有艺术气质的外形，加上“金嗓子”的中文译名，看着就让人神往！在我的眼中，Accuphase C-200V/P-300V是那期杂志中最漂亮的一套器材，光看香槟色的外表就有占有的冲动……。虽然在Accuphase 之后也有设计脱俗美艳的品牌，例如像太空飞船模样的Primare 201/202前后级、204 CD机，但像Accuphase这样在数十年间仍能一直在外形设计上保持美誉的，恐怕在发烧领域中也找不出第二家了。

在上世纪80年代，内地大部分人接触的只是收录机，即使不是发烧友，骤眼见到Accuphase C-200V/P-300V这美艳的造型，也会两眼放光、口水直流的。这本杂志不知在隔壁几间宿舍传阅了多少回了，对Accuphase C-200V/P-300V“觊觎者”不在少数。话说某一天我晚自修完回到宿舍，猛然发现一同学正准备剪下Accuphase C-200V/P-300V的广告页面以作收藏，连忙上前制止。这页是保住了，但PHILIPS AV放大器、ATC音箱、Dual 505.2模拟唱盘、FISHER套装系统的广告页面却早已成了他的美图收藏品……。

有人说女人一旦拥有美丽的容颜才能让男人更有兴趣去了解她的内涵，我想喜爱Accuphase的发烧友也大抵如此。不过，C-200V/P-300V并不是一样徒有外表的产品，它其实在Accuphase的产品线中占有相当重要的地位。1973年8月，Accuphase推出的第一套产品就是C-200/P-300前后级放大器，历经后缀名由S->X->V的演变，终于在1987年左右推出C-200V/P-300V。C-200V的制作还是很精良的，为全平衡放大结构，使用Cascode电路，左、右声道各有独立的铝屏蔽罩，滤波电容量高达72000微法，并有方便好用的参数均衡器。P-300V同样为全平衡结构及使用Cascode电路，每声道输出级使用5对MOS场效应管，额定输出功率180W/声道（8欧），桥接后更达到560W/声道。个人认为C-200V/P-300V在日制器材中其音质是领先的，它不像某些同宗那样偏于清淡或精瘦，也没有明显的硬质尖锐感，它的高频清晰、亮丽又有宝贵的“雾气”；中频略带甜味，虽不属厚润类型，但鲜活度和阴影感还是不错的；低频不以力大雄浑见长，但清晰、凝聚，驱动一般的音箱均有良好表现。毋庸讳言，C-200V/P-300V的外观可以为它的声音加上心理的分数，但音响的享受是全方位的，试想在柔和的灯光下，其香槟色的面板会更显妩媚，您手中摇着一杯红酒斜躺在沙发上，看着它纤细表针在轻轻摇曳，这何尝不也是一种美态？

NAD 3020i合并式放大器

NAD 3020（包括各种后缀名的型号）应该是全世界销量最大的合并式放大器，它堪称是发烧与不烧的分水岭。它价格便宜，在1979年面市时售价仅为80英镑，是许多发烧友的初恋情人，而NAD 3020i则是我第一件发烧器材。NAD 3020其貌不扬，音色温暖而略显暗调，驱动力不错，以驯服AR-9音箱一举成名，《TAS》称其前级部分可与1000美元的前级相媲美，这也影响我后来购入了一台NAD 1000前置放大器。

以今天的眼光来看，3020i确实不起眼，它额定输出20W/声道偏小了，只能依靠“柔性剪峰”和“气囊功率”两项技术，效果说不上有多神奇，只是在爆棚片段没那么刺耳、力度还可以勉强应付一下而已。3020i的声音不算漂亮，但清晰度还是不错的，播放人声、弦乐似模似样，当年和Monitor Audio 7、Mission 761、Epos ES11、Wharfedale Diamond V等平价英国箱搭配就可组成一套入门级系统，给无数刚入门的发烧友带来美妙的音乐时光。3020i以一个大部分消费者都能负担得起的价格，引领无数人投入音响发烧的怀抱，堪称是平价发烧器材的经典，也是一位很好的启蒙老师。要知道，它是一部独立的立体声放大器，包含唱放功能，而不是收录机，也不是套装机。您有了它就可以自由搭配音箱，初尝发烧乐趣，即使失败了也代价不大。一旦搭配好了，您就可以知道什么叫结像、细节、音场，开启一段常人不曾体验过的发烧人生！

音乐，美的节奏，美的世界，在音乐中能让人感悟人生，亦能让人音悦人生！

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精致的力量：英国Avid Sigsum合并扩大机

作者:Ted Chen

摘要： Sigsum目前是Avid唯一的合并扩大机，因此也难以定义是旗舰亦或入门机种，使用组件与设计承袭自高阶前后级扩大机，但在价格上却是亲民许多，提供给想要有好声音却不想太占空间的发烧友使用。

英国品牌Avid的强悍合并扩大机Sigsum，去年5月份时首度发表于德国慕尼黑音响展，台湾代理商方舟音响在今年8月台湾音响大展也在子母展房其中一间展出了这台合并扩大机。而音响展一结束就将Sigsum送至MY-HiEND让我们好好聆听一番。

合并扩大机让更多人享受Avid

Sigsum目前是Avid唯一的合并扩大机，因此也难以定义是旗舰亦或入门机种，使用组件与设计承袭自高阶前后级扩大机，但在价格上却是亲民许多，提供给想要有好声音却不想太占空间的发烧友使用。目前Avid在电子器材上有多款独立唱放、旗舰前级扩大机、旗舰双声道后级扩大机与旗舰单声道后级扩大机，再加上这部合并扩大机，整个产品线就非常完整。

Sigsum机器净重31公斤，原厂建议在搬运时至少要两个人。Sigsum上方的机箱盖有许多散热小孔，并且藏有Avid的字样，用家要小心水或是液体滴入。

Sigsum的电源开关位于器材底部靠前面板处，这是比较特别的，正面面板上并无电源。摆放妥当后手伸进去就可以开关，Sigsum有4个纯铁制成的圆形脚锥，在接触面上有一圈黑色橡胶避震环。在照片右侧也就是底部靠近后面板处有唱放电路中可调的阻抗与容抗。

前面板简单精致

将Sigsum摆放音响架，正面一大一小的旋钮，右侧大的是音量控制，左侧小的是输入切换，旋钮中央有耳机输出孔。在整块铝合金切削的前面板表面有细致的发丝纹处理，左方一个大A字代表Avid，当电源开启时，A字的中央有一个小灯会亮起。下方则有一条镀铬长型铭牌刻有Sigsum Integrated Amplifier的字样。

功能应用丰富

从后面板看，Avid的产品都是在英国制造，左上角写了manufactured in the UK，并通过了RoHS的环境安全规范。Sigsum提供1组phono输入，4组有线输入可选择RCA或是XLR，原厂建议能够使用XLR便使用XLR，原因是正负分开传输的设计能够在扩大机端收到讯号时抵销线材受到的同等电磁波干扰。输出部分除了1组音箱输出外，还提供1组非平衡的RCA前级输出，用家可以搭配其他后级扩大机使用。

选择最佳的组件，着重三大重点

Sigsum合并扩大机设计着重在电源供应、电路设计与音量旋钮三大项。熟悉Avid设计原则的人应该知道他们特别注重电源供应，在自家唱盘上的分别就是在马达的电源供应与速控上，旗舰的马达电供甚至与后级扩大机所使用的同样规格，独立一个全尺寸机箱。Sigsum使用了1,100VA的大型环形变压器，还拥有132,000uF电容储量，这两个关键提供了充足的大电流与不受限的音乐动态重播基础。

Sigsum采用全分离式电路，最佳的电路组件，建构出不受限制的大电流输出，在尖峰输出、输出阻抗以及高温状态下都能有最好的表现。许多合并扩大机都使用单一或大型芯片作为输出级，这非常方便常见，但是在动态与输出上有所限制，Avid Sigsum采用最好的组件打造放大输出级电路。

另外在音量控制上采用顶级的ALPS RK50，极为精准耐用，纯黄铜制外壳，较常见于专业录音室器材当中，过去SONY的顶级机种也曾使用过，这个音量控制是Avid原厂测试了超过两百种音量控制后所选定，并在其所有扩大机系列中都使用此音量控制。我实际转动时非常绵密平均，转动时的重量感很好，微幅的改变就有很平滑敏感的音量变化，感受直接且顺畅。

唱放绝对不是鸡肋

Sigsum不仅是单独两声道扩大机，要知道Avid是做黑胶唱盘起家，如果黑胶唱盘的讯号不能直入自家的合并扩大机那岂不掉漆，因此在Sigsum内部还有高质量的唱放，具代理商叙述，原厂起先只用了一个大型环形变压器做为整台合并功放使用，但后来又独立增加了一个变压器给唱放电路使用，原因就在Avid设计师不希望唱放只是附加的功能，而需要达到他个人标准的表现，因此又加了一个独立变压器给唱放电路。使用时能在合并功放机箱底部调整增益、阻抗、容抗，可调范围非常齐全，并且对应RIAA频率曲线还原，能够使用MM或MC唱头。

SIGSUN还具有分离的耳扩电路并使用优异的组件提供高质量声音，具有纯A类的耳扩输出，使用独立电供线路，能广泛对应市售耳机。

前面板左方的大A可以刻出来的。

紧接着就开始我们的试听。

中气十足，扎实清晰

《Kind Of Blue》是Miles Davis在1959年春天录制的爵士乐专辑，也是史上最成功的爵士乐专辑之一，Davis不只是小号的演奏家，同时也是优异的作曲者，二战后时常站在第一线参与爵士发展运动，对于爵士乐的影响巨大。在这张专辑中，曲风柔软流畅，Avid Sigsum提供了极为清晰与充沛的能量，演奏中有小号、钢琴、萨克斯风、贝斯、爵士鼓，在系统的重播下，乐器的音像位置非常分明，前后左右地拉出适当的音场范围，例如右方的萨克斯风与爵士鼓同时演奏，但却能轻松地分辨出前后位置与两者力量上的差异，萨克斯风中气十足，但却不掩盖了后方轻轻地击钹，并伴随着左方不抢锋头的钢琴声，刻画出整体演奏的视觉感受，不但毫不混淆，而且强音的乐器也不会盖过弱音的乐器，各自的细节分明清晰，非常有既视感。

速度能量控制力全部具备

《Audio Compass 2018》是香港影音博览暨流动音响展所释出的发烧精选辑，曲目都是动听且足以测试音响器材能力的音乐。使用Avid Sigsum拨放这张专辑前面几个曲目，在动态力量有非常好的发挥空间，而且在低频的速度、能量、控制力与清晰度上都是顶尖合并扩大机的水平。使用Sigsum时，很容易令人感觉正坐在空间开阔的地方听音乐，音乐场面的开阔性是这部合并功放的特色，声音活生动感，不会绑手绑脚，在对比、细节上又很清晰以及很好的声音质感。

背景漆黑，声音绵密纯度高

《音响技术 2018 原音精选》今年的曲目相当优异，拨放其中第2首黄凯芹演唱的〈共同渡过〉，歌曲开头就能感受到音乐背景的漆黑度很好，系统有很好的静谧感，进入音乐后黄凯芹的歌声厚实绵密温暖，给人很安心的感受，Avid Sigsum在声音密度上有很好的展现，背景漆黑、声音绵密、音场不拘束而开阔，光这几点Sigsum便已经令人难以挑剔。在第6首〈Paganini/Violin Concerto no.Ⅰ,Ⅲ,Rondo,Allegro Sprituoso〉中，小提琴独奏的声音因为绵密与清晰显得非常”纯”，让人听起来格外愉悦，而管弦乐团出现的瞬时反应与冲击力又十分好，让人不禁为Sigsum送上一个赞。

场面开阔，饶有余裕

丹麦发烧女声Hanne Boel在2017年收录两场她的现场演唱会发行了《Unplugged 2017》，音乐和她的歌声都非常吸引人。Hanne的歌声具有辨别力，从声音到演唱方式都相当有个人特色。在Avid Sigsum与系统重播下，一开声就有如临现场的声音开阔感，吉他、铃鼓、贝斯和Hanne的歌声各自精采，却又融为一体，Hanne的演唱细腻、嗓音独特又有爆发力，系统越好越能听出她的魅力，这张专辑在后制上应该有使用特别的混音音效，在多首曲目中都能听出，让音乐聆听时更有一些趣味和变化。

难不倒的丰富场面

近期电影MAMMA MIA 2刚在台湾上映结束，随之而来的是年底的MAMMA MIA音乐剧，喜欢音乐剧的乐友不知道是否有发现一个共通点，就是音乐剧的编制大多是丰富的，因为这样现场看才过瘾嘛!但是如果你无法亲身莅临演出现场体验临场感，那么你能透过Avid Sigsum所播出来的震撼效果来略知一二，此版本是Original Motion Picture Soundtrack，整张专辑的合唱团部分听起来真的很过瘾。

让我喜欢这部扩大机播放此张专辑有两个特点：1.浑厚的低音、鲜明的节奏，通常大多数人听音乐时，耳多多半会自由选择先听旋律与高音的部分，不过在Avid Sigsum播放时，每首曲目的低音很清楚、扎实、有厚度，展现气势磅礡的节奏感，不经意听着听着会随之摆动，好似就在演出现场，而且是在摇滚区的氛围。2.人声清晰，部分歌曲中会听见偶尔出现的说唱对白，还原了现场看剧的感觉，即便真实的视觉并不存在于此，但仍可以透过听觉投射画面，因为声音环绕周围，不会过于单薄，尤其在高音部分特别立体。(Emma)

呈现真实的器乐声

古典乐透过Avid Sigsum扩大机播放，器乐的表现特别好听，以Brahms：Piano Concerto No.1 Op.15来说，琴声柔和、每个音都带有弹性，听起来特别顺畅，钢琴虽然扮演主奏的部分，但是乐团的每个声部也意外好听，像是定音鼓、铜管器乐迷人的低音，厚实度足够，与钢琴相呼应，承接钢琴的旋律，弦乐与木管声部所做出的大小音量对比可以说是恰到好处，尤其在第三乐章快板整体达到令人满足的平衡音乐飨宴。(Emma)